La banda de rock venezolano-mexicana Stereografía, lanzó el pasado 2 de enero su nuevo LP titulado “La Vanidad En La Era de Las Máquinas”, un álbum de 10 canciones donde nos habla de la época actual, , pensado en lo que hoy en día la tecnología a través de sus diversos formatos nos tiene capturados como semillas en un bolsillo, donde dejamos de ser humanos para convertirnos en robots sin previo aviso, sin siquiera tener conciencia de que nos estan transformando e intentando tomar control de nuestros sentimientos y reacciones, estamos pendientes de una cuerda ante la necesidad que estos formatos hoy representan en mayor parte nuestro estilo de vida.
Este nuevo disco trae consigo una amplia participación del poder femenino, Lina Stoner hace el bajo además de una canción completa en la voz y Karen Carpinteyro realiza todas las primeras guitarras.
En entrevista con Más Querétaro, Rubén Prado, nos cuenta sobre la realización de este nuevo material, además de lo que viene ahora para Stereografía.
Acaban de estrenar su nuevo LP el pasado 2 de enero, pero ¿Qué es lo que quieren transmitir a través de estas 10 canciones?
“Es un disco conceptual que reúne todos los acontecimientos que estamos viviendo en la era contemporánea, ha sido importante reflejar estos últimos años la era digital como marca del disco, partiendo de ahí seguimos siendo humanos desde la prehistoria y cómo ha sido el impacto de esta nueva era y ese nuevo momento a través de nosotros como humanos, encontramos cómo surge la vanidad,entonces van a encontrar en el disco, una representación nosotros mismos como humanos a través de los robots.”
¿Por qué decidieron hablar sobre esta nueva era donde parece que ahora dependemos de las máquinas?
“Creemos que es importante, más que todo en esta parte de la vida donde estamos con el coronavirus, dónde nos ha puesto a hacer cosas nuevas para sobrevivir y seguir un sistema que ya tenemos en ejecución, ahora tenemos este recurso qué es digital, entonces de ahí parte esa vanidad y ese secreto.”
¿Este álbum lo grabaron durante esta pandemia o ya tenía pensado grabarlo desde antes?
“Teníamos pensado grabarlo antes, empezamos preproducción en el 2019, más que todo en la parte creativa y la parte del concepto, por todas las tendencias y lo que sigue pasando ahora, donde la gente se expresa más en las redes, y ahora con el coronavirus nos dimos cuenta que esta era de digital influye mucho, esta nueva manera de ser de la humanidad.”
En el 2011 lanzaron su álbum “Futuro en regresión” pero, desde ese álbum hasta ahora este nuevo disco, ¿Cómo sientes que han madurado musicalmente?
“En materia de producción hemos madurado mucho, desde un principio siempre exigió un sonido, con canciones que exigen y exigen, tratamiento técnico bastante fuerte y que se entienda., en cuestión de temática, ‘La vanidad en la era de las máquinas’ es el futuro de lo que hablaba ‘futuro en regresión’, hay una bonita sintonía, estuvieron muy bien conectados, pero definitivamente ha habido un gran cambio y una maduración notable.”
¿Cómo ha influenciado en la cuarentena en su vida? ¿Les ha dado motivos o ideas para sacar música nueva en un futuro?
“Sí por supuesto, cómo comentaba la preproducción de este disco comenzó en el 2019, pero tuvimos que pausarla porque justo íbamos a entrar al estudio a grabar en marzo, pero tuvimos que cancelar todo esto y posponerlo, entonces para no dejar de hacer algo escribimos una canción que se llama ‘Virus’ y la lanzamos justamente en ese momento, la gente conecto con esa canción y la escuchó, es una canción que tiene un bonito mensaje con respecto al coronavirus igual, y esto nos dio un descanso y nos sirvió para mantener a la gente esperando a sacar este nuevo material.”
¿Qué planes vienen ahorita para ustedes? Hace poco estuvieron presentes en el Movi-Dick, ¿Las presentaciones cómo está? Y, ¿Seguirán sacando nueva música este año?
“Así es, estuvimos en Movi-Dick, un festival que se hizo de manera digital donde se pudo apreciar bastante bien el sonido que queremos llevar en este disco, de aquí a mayo y junio estaremos lanzando más material audiovisual con tres videoclips, en unos 15 días sacaremos el primero que es el single del disco ‘Cómo hacerte famoso’, posteriormente lanzaremos los demás.”
Como ustedes dicen “las máquinas se han convertido en lo más preciado para la actualidad de la sociedad”, pero ustedes que responden a esto, ¿Será un beneficio o un maleficio?
“Es depende como la gente lo utilice, de hecho para este disco tuvimos que hacer una investigación bastante amplia para hablar desde nuestro punto de vista, encontrando entrevistas con gente qué hace este tipo de máquinas donde aún no están a la venta, pero que en el 2050 podrían salir y sustituir a lo que hace el humano, entonces el gran problema no vas a hacer por la tecnología sino por el uso que las personas le den, entonces por eso el disco puntualiza ‘La vanidad en la era de las máquinas’, porque una máquina puede funcionar como por ejemplo para esta entrevista, como algo productivo, y pueden funcionar por otras cosas que vaya la imaginación, entonces el problema es la actitud que nosotros tengamos respecto a las máquinas.”
Conoce más de Stereografía:
Stereografía es un proyecto de rock original busca combinar el arte de hacer música y el arte visual, conectar con historias y letras profundas es por eso que sabemos que es un disco que no podrás dejar de escuchar, los diferentes colores y densidades de cada canción te llevaran a un viaje robótico y lleno de rock and roll.
Rubén Prado siendo la mente creativa de Stereografía, es el productor de este primer disco donde pudo experimentar con toda libertad los sonidos del nuevo disco de Stereografía, buscando los sentimientos y emociones de las personas con respecto a nuestra era, donde los sensores son la base de la nación y donde las cosas y las conexiones entre humanos dura muy poco.
Stereografía después de una larga caminata siempre resaltado las emociones a través de la atmósfera musical, hoy por hoy cuenta con 2 LP, “Futuro en regresión” (2011) y “El show de los órganos el agua y el fuego” (2018), 2 EP “La hija de Cáceres” (Película 2013) y C.I.C.L.O.S (2019) recientemente el single “VIRUS” que grabaron al principio de la pandemia